في تاريخ 13يوليو 1987م (قبل 39 عام)

ولادة Metal Gear الأولى:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 1987م، شهد عالم الألعاب ولادة فكرة عبقرية ظهرت من رحم القيود التقنية. حينها قرر مصمم شاب أن يتحدى المألوف ويصنع لعبة لا تكافئك على إطلاق النار بل على تجنب الأعداء والهرب منهم وهكذا وُلدت الأسطورة التي لا تزال أصداؤها تتردد حتى يومنا هذا.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  ميتال جير Metal Gear.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  شركة كونامي Konami.
• الشركة الناشرة:
  شركة كونامي Konami.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  13 يوليو 1987م في اليابان.
• الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت أولاً على جهاز الـ MSX2 في اليابان ثم في أوروبا، ثم تم نقلها لاحقاً إلى جهاز العائلة NES / Famicom.
• نوع أسلوب اللعب:
  أكشن وتخفي (Stealth Action).
• مخرج اللعبة:
  هيديو كوجيما Hideo Kojima العبقري الذي صاغ مفهوم الإخراج السينمائي في الألعاب. من أبرز أعماله سلسلة ألعاب ميتال جير سوليد Metal Gear Solid الأيقونية ولعبة ديث ستراندنغ Death Stranding وألعاب المغامرات الكلاسيكية سناتشر Snatcher وبوليسناوتس Policenauts.
• منتج اللعبة:
  لم تكن ألقاب المنتجين بارزة بالشكل المألوف اليوم في فترة الثمانينيات لكن المشروع تم تحت إشراف وإدارة فرق التطوير الداخلية في شركة كونامي Konami ويعتبر كوجيما Kojima هو العقل المدبر والمصمم الأساسي لكل تفاصيل اللعبة.
• ملحن الموسيقات:
  كازوكي موراوكا Kazuki Muraoka وإيكو ميزوتاني Iku Mizutani. شارك هذا الثنائي في صياغة الألحان الكلاسيكية للعبة وعملا مع شركة كونامي Konami على تقديم هويات سمعية لألعاب شهيرة في تلك الحقبة الزمنية.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  تُعد اللعبة هي نقطة الانطلاق الحقيقية والظهور الأول لـ هيديو كوجيما Hideo Kojima في عالم الألعاب حيث استطاع مع فريق برمجة صغير جداً تحويل العقبات إلى مميزات خلقت تاريخاً جديداً.

فكرة اللعبة:

انبثقت الفكرة الأساسية للعبة من مشكلة تقنية بحتة، فقد كان جهاز الـ MSX2 يعاني من ضعف في معالجة عدد كبير من الرصاصات والأعداء على الشاشة في نفس الوقت مما كان يسبب بطئاً شديداً أو ما يُعرف بالـ Flicker. لتجاوز هذا العيب، سأل كوجيما Kojima نفسه فكرة جريئة:

“ماذا لو كان الهدف هو التسلل وتجنب القتال بدلاً من خوض معارك طاحنة؟”

هكذا تحول الضعف التقني إلى ميكانيكية لعب ثورية حيث يجب على اللاعب دراسة حركات الحراس وتجنب كاميرات المراقبة واستخدام المكر للوصول إلى الهدف.

نبذة أولية عن القصة:

تضعك اللعبة في حذاء جندي مبتدئ يحمل الاسم الرمزي سوليد سنيك Solid Snake وهو أحدث المنضمين لوحدة القوات الخاصة فوكس هاوند FOXHOUND. يرسله قائده الأسطوري بيج بوس Big Boss في مهمة التسلل المطلقة إلى دولة المرتزقة المحصنة أوتر هيفن Outer Heaven في جنوب أفريقيا.

هدف سنيك Snake الأساسي هو إنقاذ العميل المفقود غراي فوكس Gray Fox وتدمير السلاح السري المرعب الذي يهدد العالم بأسره، وهو عبارة عن دبابة نووية قادرة على المشي وإطلاق الصواريخ من أي مكان تُعرف باسم ميتال جير Metal Gear. ولكن ما لا يعلمه سنيك Snake هو أن المهمة تخفي خلفها مؤامرة أكبر بكثير مما يتخيل.

أبرز ما يميز اللعبة:

• تأسيس صنف التخفي (Stealth) بشكل أساسي:
  اللعبة هي الأب الروحي لألعاب التخفي. إذا تم رصدك، ستنطلق صافرات الإنذار ويتدفق الأعداء بأعداد لا نهائية مما يجبرك على الهروب والاختباء حتى تهدأ الأوضاع.
• جهاز الاتصال اللاسلكي (Transceiver):
  قدمت اللعبة فكرة رائدة باستخدام الراديو للتواصل مع القائد بيج بوس Big Boss وأعضاء المقاومة للحصول على تلميحات ومعلومات حول كيفية تجاوز العقبات وهي الميزة التي تطورت لاحقاً إلى الـ Codec الشهير.
• المنعطفات الدرامية (Plot Twists):
  في حقبة كانت قصة الألعاب تتلخص في "أنقذ الأميرة"، قدمت ميتال جير Metal Gear قصة معقدة تنتهي بصدمة مدوية عندما يكتشف اللاعب أن الخائن والعقل المدبر وراء كل هذا هو قائده بيج بوس Big Boss شخصياً.
• عناصر إدارة الموارد:
  قدمت اللعبة ابتكارات خالدة مثل الحاجة لجمع بطاقات مفاتيح (Keycards) بمستويات مختلفة لفتح الأبواب واستخدام الصندوق الكرتوني الشهير (Cardboard Box) للاختباء من الحراس.

الخلاصة:

لعبة ميتال جير Metal Gear الأولى لم تكن مجرد إصدار كلاسيكي آخر بل كانت الشرارة التي أشعلت ثورة التخفي التكتيكي. لقد تحدت القوالب النمطية لألعاب الأركيد وأثبتت أن ألعاب الفيديو يمكن أن تحمل طابعاً سينمائياً، سردية عميقة، وذكاءً استراتيجياً يتجاوز مجرد إطلاق النار العشوائي. إنها المخطط الأساسي الذي بُنيت عليه واحدة من أعظم سلاسل الترفيه في التاريخ.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 13 يوليو 2004م (قبل 22 عام)

رحلة جديدة تصل للغرب مع Tales of Symphonia:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2004م، كان مالكو جهاز الـ جيم كيوب GameCube في أمريكا الشمالية على موعد مع سحر ياباني خالص حيث صدرت اللعبة التي لم تكتفِ بكونها أول لعبة ثلاثية الأبعاد بالكامل في سلسلتها بل كانت الانطلاقة الحقيقية التي جعلت الغرب يقع في غرام سلسلة Tales الشهيرة.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  تيلز أوف سيمفونيا Tales of Symphonia.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديو نامكو تيلز Namco Tales Studio.
• الشركة الناشرة:
  شركة نامكو Namco.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة في الغرب:
  13 يوليو 2004م للعلم بأنها صدرت في اليابان قبلها بعام في عام 2003م.
• الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت كحصرية في البداية على جهاز نينتندو جيم كيوب Nintendo GameCube وحصلت لاحقاً على نسخة لجهاز الـ PS2 في اليابان فقط آنذاك. تتوفر اللعبة اليوم بنسخ محسنة (Remastered) على كل من أجهزة PS3 و PS4 و XB1 و NS و PC.
• نوع أسلوب اللعب:
  لعبة تعاقب أدوار حركية (Action JRPG).
• مخرج اللعبة:
  إيجي كيكوتشي Eiji Kikuchi وكيوشي ناغاي Kiyoshi Nagai ساهما في نقل السلسلة إلى البعد الثالث بنجاح باهر.
• منتج اللعبة:
  ماكوتو يوشيزومي Makoto Yoshizumi منتج مخضرم لدى نامكو Namco حيث أشرف على إنتاج أضخم وأنجح أجزاء السلسلة لاحقاً مثل تيلز أوف ذا أبيس Tales of the Abyss وتيلز أوف فيسبيريا Tales of Vesperia.
• ملحن الموسيقات:
  موتوي ساكورابا Motoi Sakuraba ملحن أيقوني غزير الإنتاج، من أبرز أعماله الموسيقية هي سلسلة ألعاب ستار أوشن Star Ocean وغولدن صن Golden Sun وسلسلة ألعاب دارك سولز Dark Souls الغنية عن التعريف.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  رسام المانغا الشهير كوسوكيه فوجيشيما Kosuke Fujishima. فهو من وضع التصاميم الفنية الجذابة لشخصيات اللعبة وهو معروف بعمله على سلسلة الألعاب الكلاسيكية ساكورا وورز Sakura Wars وسلسلة المانغا أوه ماي جودنيس Oh My Goddess.

فكرة اللعبة:

تتميز سلسلة ألعاب تيلز Tales بنظام قتال يبتعد تماماً عن أسلوب تبادل الأدوار البطيء. ففكرة اللعبة تعتمد على نظام قتال حيوي يُعرف باسم الـ Multi-Line Linear Motion Battle System. بمجرد ملامسة وحش في الخريطة، تنتقل إلى ساحة معركة ثلاثية الأبعاد حيث تتحكم بشخصيتك بحرية تامة لضرب الأعداء وصد هجماتهم، بينما يتحكم الذكاء الاصطناعي بباقي أفراد فريقك مع إمكانية إعطائهم أوامر تكتيكية لاستخدام السحر والعلاج.

نبذة أولية عن القصة:

تدور أحداث اللعبة في عالم يُدعى سيلفارانت Sylvarant وهو عالم يحتضر ببطء بسبب نضوب طاقة الحياة السحرية (المانا) واستبداد منظمة شريرة تُدعى ديسشيانز. الأمل الوحيد لإنقاذ العالم يقع على عاتق فتاة رقيقة تُدعى كوليت Colette والتي تم اختيارها لتكون "المختارة" للقيام برحلة مقدسة تُعرف بـ "رحلة تجديد العالم".

يرافقها في هذه الرحلة المحفوفة بالمخاطر صديق طفولتها الشجاع لويد إيرفينغ Lloyd Irving ومعلمتهم ومجموعة من الأصدقاء. ولكن مع تقدمهم في الرحلة، يكتشف الأبطال حقيقة صادمة ألا وهي إنقاذ عالمهم سيلفارانت يعني حرفياً تدمير عالم موازٍ آخر يُدعى تيثيالا Tethe'alla يشاركه نفس طاقة المانا. يجد الأبطال أنفسهم أمام معضلة أخلاقية معقدة للبحث عن طريقة لإنقاذ كلا العالمين دون التضحية بأحد.

أبرز ما يميز اللعبة:

• نظام اللعب التعاوني المحلي (Co-op):
  من أندر وأروع ميزات اللعبة أنه يمكنك توصيل ما يصل إلى 4 أذرع تحكم في جهاز الجيم كيوب GameCube ليقوم أصدقاؤك بالتحكم ببقية أعضاء الفريق أثناء المعارك حصراً مما يحولها إلى تجربة قتال جماعية ممتعة للغاية.
• الرسوميات الخلوية (Cel-shaded):
  قدمت اللعبة أسلوباً فنياً كرتونياً رائعاً جعلها تبدو وكأنها مسلسل أنمي ياباني قابل للعب، وهو أسلوب صمد أمام اختبار الزمن بشكل ممتاز.
• نظام العلاقات والمودة (Affection System):
  قراراتك وحواراتك خلال اللعبة تؤثر على مستوى علاقة البطل لويد بأعضاء فريقه. هذا يؤدي إلى تغير بعض المشاهد السينمائية الهامة في اللعبة بناءً على الشخصية الأقرب إليك.
• محتوى ضخم جداً:
  قدمت اللعبة مغامرة ملحمية تتجاوز الـ 50 ساعة من اللعب للقصة الرئيسية فقط، ناهيك عن الألغاز، المهام الجانبية، والأزياء السرية.

الخلاصة:

لعبة تيلز أوف سيمفونيا Tales of Symphonia لم تكن مجرد إضافة رائعة لمكتبة ألعاب جهاز الـ جيم كيوب GameCube التي كانت تفتقر بشدة لألعاب تقمص الأدوار بل كانت السفير الحقيقي الذي جعل اللاعبين الغربيين يدركون مدى عمق وسحر هذه السلسلة. فبفضل نظام قتالها الثوري في وقته وقصتها التي تبدأ كلاسيكية لتتحول إلى دراما معقدة لاحقاً، ضمنت هذه اللعبة مكانتها كواحدة من أعظم ألعاب الـ JRPG في التاريخ.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 13 يوليو 2006م (قبل 20 عام)

إنقاذ سلسلة ألعاب Driver باستحواذ Ubisoft على استوديو Reflections:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2006م، شهدت صناعة الألعاب صفقة تجارية هامة أنقذت واحداً من أعرق الاستوديوات البريطانية. انتقلت عجلة القيادة لسلسلة ألعاب درايفر Driver الشهيرة من يد ناشر يواجه شبح الإفلاس إلى واحدة من أضخم شركات الألعاب في العالم.

نبذة أولية عن الحدث:

في منتصف العقد الأول من الألفية، كانت شركة النشر الشهيرة أتاري Atari تمر بضائقة مالية خانقة أجبرتها على إعادة هيكلة أعمالها وبيع العديد من أصولها لتسديد ديونها. في المقابل، كانت شركة يوبيسوفت Ubisoft الفرنسية تبحث عن التوسع وتعزيز قدراتها في تطوير ألعاب السيارات والعالم المفتوح.

ففي مثل هذا اليوم، أُغلق الستار رسمياً على صفقة استحواذ يوبيسوفت Ubisoft على استوديو ريفليكشنز إنتراكتيف Reflections Interactive المعروف بتطوير ألعاب درايفر Driver وديستركشن ديربي Destruction Derby ومقره في نيوكاسل في إنجلترا، بالإضافة إلى الاستحواذ الكامل على حقوق الملكية الفكرية لسلسلة ألعاب درايفر Driver حيث بلغت قيمة الصفقة حينها حوالي 19 مليون يورو (أي ما يعادل 24 مليون دولار أمريكي تقريباً) وتم تغيير اسم الاستوديو رسمياً ليصبح يوبيسوفت ريفليكشنز Ubisoft Reflections.

أبرز تبعات الحدث:

• إنقاذ السلسلة والاستوديو:
  لولا هذا الاستحواذ السريع، لربما أُغلق الاستوديو وضاعت حقوق سلسلة ألعاب درايفر Driver في أروقة المحاكم بسبب أزمات شركة أتاري Atari. فبفضل يوبيسوفت Ubisoft تم الحفاظ على وظائف المطورين وعادت السلسلة لاحقاً بإصدار مبتكر ورائع المعروف باسم درايفر: سان فرانسيسكو Driver: San Francisco في عام 2011م.
• خبير قيادة السيارات الجديد:
  لم يكن هدف يوبيسوفت Ubisoft من الصفقة مجرد الحصول على لعبة درايفر Driver بل الاستحواذ على الخبرة التقنية لفريق التطوير في فيزياء قيادة المركبات حيث أصبح هذا الاستوديو لاحقاً هو المسؤول المباشر عن تصميم وبرمجة قيادة السيارات في أضخم ألعاب يوبيسوفت Ubisoft مثل لعبة واتش دوغز Watch Dogs ولعبة غوست ريكون Ghost Recon ولعبة ذا ديفيجن The Division.
• ركيزة أساسية في التعاون العالمي:
  تحول استوديو ريفليكشنز Reflections من مطور يعمل على لعبة واحدة كل عدة سنوات إلى استوديو مساعد (Co-developer) يشارك في تطوير أضخم ألعاب الطور الفردي والجماعي لشركة يوبيسوفت Ubisoft وساهم بشكل فعال في ابتكار وتطوير اللعبة الناجحة ذا كرو The Crew.

الخلاصة:

لم يكن تاريخ 13 يوليو 2006م مجرد يوم لانتقال ملكية فكرية من شركة لأخرى بل كان خطوة استراتيجية عبقرية من يوبيسوفت Ubisoft. هذا الاستحواذ لم ينقذ إرث لعبة درايفر Driver فحسب بل حقن ألعاب يوبيسوفت Ubisoft المستقبلية بخبرات بريطانية عريقة في تصميم فيزياء السيارات مما جعل استوديو ريفليكشنز Reflections جزءاً لا يتجزأ من نجاحات الشركة حتى يومنا هذا.

في تاريخ 13 يوليو 2006م (قبل 20 عام)

فجر الحقبة الحديثة للسلسلة مع Persona 3:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2006م، تم إطلاق اللعبة التي أنقذت استوديو أطلس Atlus وصنعت المجد الحديث لسلسلة بيرسونا Persona. إنها اللعبة التي دمجت بين كآبة العالم الخفي وحيوية الحياة المدرسية، وقدمت تركيبة إدمانية لم يسبق لها مثيل في عالم الألعاب.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  شين ميغامي تينساي: بيرسونا 3 - Shin Megami Tensei: Persona 3 والتي تُعرف اختصاراً باسم بيرسونا 3 - Persona 3.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديو-بيِ P-Studio التابع لشركة أطلس Atlus.
• الشركة الناشرة:
  شركة أطلس Atlus في اليابان وأمريكا الشمالية.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  13 يوليو 2006م في اليابان.
• الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت اللعبة الأصلية حصرياً على جهاز الـ PS2.
• نوع أسلوب اللعب:
  لعبة تعاقب أدوار يابانية (JRPG) ممزوجة بعناصر محاكاة الحياة الاجتماعية (Social Simulation).
• مخرج ومنتج اللعبة:
  كاتسورا هاشينو Katsura Hashino الذي تولى دفتي الإخراج والإنتاج معاً وهو العقل المدبر للحقبة الحديثة للسلسلة، ومن أبرز أعماله إخراج كل من ألعاب بيرسونا 4 - Persona 4 وبيرسونا 5 -  Persona 5 وكاثرين Catherine وميتافور: ريفانتازيو Metaphor: ReFantazio.
• ملحن الموسيقات:
  شوجي ميغورو Shoji Meguro. الملحن الأسطوري الذي خلط الهيب هوب بالروك والجاز ليصنع الهوية السمعية للسلسلة ومن أبرز ألحانه كان في كل من الجزء الثالث والرابع والخامس من سلسلة ألعاب بيرسونا  Persona 3/4/5 وسلسلة ألعاب شين ميغامي تينسيه Shin Megami Tensei.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  المخرج الفني ومصمم الشخصيات شيغينوري سويجيما Shigenori Soejima حيث استلم الراية في هذا الجزء ليضع البصمة البصرية العصرية والشهيرة للسلسلة بشخصياتها الأنيقة وتصاميمها الجذابة والتي استمرت حتى يومنا هذا.

فكرة اللعبة:

لعبة بيرسونا 3 - Persona 3 قدمت فكرة ثورية تتمثل في انقسام حياة اللاعب إلى نصفين. في النصف الأول (أثناء النهار)، أنت طالب ثانوية عادي، تذهب إلى المدرسة، تجيب على أسئلة المعلمين وتخرج مع أصدقائك لبناء علاقات اجتماعية. في النصف الثاني (أثناء الليل)، تتحول إلى مقاتل يستخدم كائنات ميتافيزيقية تُدعى بيرسونا Persona لمحاربة وحوش الظلام. الفكرة العبقرية تكمن في أن حياتك الاجتماعية في النهار تقوي مباشرة من قدرات الـ بيرسونا الخاصة بك في الليل.

نبذة أولية عن القصة:

تبدأ الأحداث بانتقال بطل القصة (طالب يتيم) إلى سكن طلابي في مدينة تاتسومي الساحلية. وسرعان ما يكتشف ظاهرة مرعبة تُعرف باسم ساعة الظلام The Dark Hour وهي ساعة خفية تقع في منتصف الليل تماماً، يتوقف فيها الزمن ويتحول البشر العاديون إلى توابيت غافلة بينما تتجول وحوش مرعبة تُدعى الظلال Shadows في الشوارع.

يكتشف البطل امتلاكه لقدرة استدعاء الـ بيرسونا وهي تجسيد مادي لروح ونفسية الشخص وينضم إلى نادٍ سري في مدرسته يُدعى (S.E.E.S.) يضم طلاباً آخرين يمتلكون نفس القدرة. ينطلق الفريق لاستكشاف برج عملاق يظهر مكان مدرستهم خلال ساعة الظلام يُدعى تارتاروس Tartarus بهدف كشف لغز هذه الساعة وإنهائها لإنقاذ العالم من دمار محتوم.

أبرز ما يميز اللعبة:

• نظام الروابط الاجتماعية (Social Links):
  قدمت اللعبة لأول مرة هذا النظام الذي أصبح العمود الفقري للسلسلة حيث يمثل كل صديق تتعرف عليه إحدى بطاقات “التاروت” وتقوية علاقتك بهم تتيح لك دمج وصناعة وحوش "بيرسونا" أقوى.
• الاستدعاء الجريء (The Evoker):
  لاستدعاء الـ بيرسونا، يجب على الأبطال استخدام أداة تشبه المسدس تُدعى إيفوكر Evoker وتوجيهها نحو رؤوسهم والضغط على الزناد. كان هذا التصوير الرمزي الصادم يعبر عن فكرة قبول الموت ومواجهة المخاوف النفسية.
• برج تارتاروس العشوائي:
  يقدم البرج مئات الطوابق التي تتغير خريطتها بشكل عشوائي في كل مرة تزورها مما يعطي قيمة عالية لإعادة الاستكشاف.
• القصة الناضجة والسوداوية:
  على عكس الأجزاء التي تلتها والتي اتسمت بطابع أكثر إشراقاً أو تمرداً، تميزت اللعبة بقصتها الفلسفية التي تتناول بجرأة وعمق مواضيع الموت، الفقدان والبحث عن المعنى في الحياة.

الخلاصة:

لا يمكن المبالغة في أهمية لعبة بيرسونا 3 - Persona 3 في تاريخ ألعاب تعاقب الأدوار. قبلها كانت السلسلة مجرد إصدار جانبي مظلم يستهدف فئة محدودة من اللاعبين ولكن هذه اللعبة أعادت كتابة القواعد بالكامل. لقد كانت المخطط الأساسي (Blueprint) الذي بُنيت عليه نجاحات كل من ألعاب بيرسونا 4 و 5 - Persona 4&5 لاحقاً. إنها تحفة فنية علمت اللاعبين أن بناء الصداقات في وضح النهار لا يقل أهمية عن محاربة الوحوش في جنح الظلام.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 13 يوليو 2013م (قبل 13 عام)

رحلة النجاة الكونية مع Pikmin 3:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2013م، وبعد انتظار دام قرابة التسع سنوات منذ صدور الجزء الثاني، عادت أسراب كائنات الـ بيكمين Pikmin اللطيفة لتغزو أجهزة اللاعبين من جديد. فلقد قدمت نينتندو Nintendo في هذا الجزء نقلة بصرية مذهلة وأثبتت أن ألعاب الاستراتيجية يمكن أن تكون ملونة، مريحة للأعصاب ومليئة بالتحدي في الوقت ذاته.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  بيكمين 3 - Pikmin 3.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديو نينتندو إي آيه دي Nintendo EAD وهو قسم تحليل وتطوير الترفيه في الشركة.
• الشركة الناشرة:
  شركة نينتندو Nintendo.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  13 يوليو 2013م في اليابان ثم توالى إصدارها عالمياً في الأسابيع التالية.
• الجهاز/الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت كحصرية لجهاز الـ نينتندو وي يو Nintendo Wii U ولاحقاً في عام 2020م صدرت لها نسخة محسنة وشاملة بعنوان بيكمين 3 ديلوكس Pikmin 3 Deluxe على جهاز الـ نينتندو سويتش Nintendo Switch.
• نوع أسلوب اللعب:
  استراتيجية الوقت الفعلي (Real-time Strategy - RTS) مع عناصر ألغاز واستكشاف.
• مخرجو اللعبة:
  شيغيفومي هينو Shigefumi Hino ويوجي كاندو Yuji Kando. يُعرف هينو بكونه الأب الروحي لشخصية يوشي Yoshi الشهيرة وعمل كمخرج لمعظم أجزاء سلسلة بيكمين Pikmin.
• منتج اللعبة:
  أشرف العبقري شيغيرو مياموتو Shigeru Miyamoto على المشروع كمنتج عام. مياموتو Miyamoto هو مبتكر أيقونات الصناعة مثل سوبر ماريو Super Mario وذا ليجيند أوف زيلدا The Legend of Zelda ودونكي كونغ Donkey Kong.
• ملحن الموسيقات:
  هاجيميه واكاي Hajime Wakai وهو الملحن المعتاد للسلسلة وأحد الملحنين لألحان اللعبة. من أبرز أعماله تقديم الألحان الملحمية للعبتي ستار فوكس 64 - Star Fox 64 وذا ليجيند أوف زيلدا: سيف السماء The Legend of Zelda: Skyward Sword.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  يبرز اسم شيغيرو مياموتو Shigeru Miyamoto بقوة هنا، فهو مبتكر السلسلة الأصلي. يُذكر أنه استوحى فكرة اللعبة لأول مرة عندما كان يراقب طابوراً من النمل يحمل أوراق الشجر في حديقة منزله.

فكرة اللعبة:

بدلاً من التحكم ببطل قوي يقاتل الأعداء بنفسه، تعتمد اللعبة على ميكانيكية القيادة والتوجيه حيث يتحكم اللاعب بقادة فضائيين صغار الحجم يقومون بدورهم بإصدار الأوامر لجيش من المخلوقات النباتية الصغيرة واللطيفة التي تُسمى بيكمين Pikmin. تمتلك كائنات الـ بيكمين Pikmin ألواناً وخصائص مختلفة، فبعضها يقاوم النار وبعضها يطير وبعضها يستطيع تحطيم الزجاج. يجب على اللاعب رمي هذه الكائنات وتوجيهها لجمع الموارد، بناء الجسور، التغلب على العقبات ومقاتلة الحشرات والوحوش العملاقة قبل غروب الشمس.

نبذة أولية عن القصة:

تأخذنا القصة بعيداً عن كوكب الأرض إلى كوكب يُدعى كوباي Koppai والذي يعاني سكانه من مجاعة قاسية بسبب الانفجار السكاني ونقص الموارد. كأمل أخير، يتم إرسال ثلاثة مستكشفين شجعان (الكابتن تشارلي، والمهندس آلف، وعالمة النباتات بريتاني) في سفينة فضائية للبحث عن كوكب يحتوي على بذور صالحة للأكل.

تكتشف السفينة كوكباً غنياً بالموارد يُعرف باسم "PNF-404" والذي يبدو كنسخة مهجورة ومصغرة من كوكب الأرض. ولكن أثناء الهبوط، تتعرض السفينة لخلل وتتحطم ليتفرق الطاقم في مناطق مختلفة من الكوكب. تبدأ مهمتك في البحث عن زملائك المفقودين وجمع الفواكه العملاقة لاستخراج عصيرها لضمان بقائك على قيد الحياة واستعادة مفتاح المحرك الفضائي للعودة إلى الديار، وكل ذلك بمساعدة كائنات الـ بيكمين Pikmin الوفية.

أبرز ما يميز اللعبة:

• نظام القادة الثلاثة (Multitasking):
  على عكس الأجزاء السابقة التي قدمت قائداً أو اثنين، قدمت اللعبة ثلاثة قادة. سمح هذا للاعبين بتقسيم جيش البيكمين إلى ثلاث مجموعات منفصلة وإرسال كل قائد لإنجاز مهمة مختلفة في نفس الوقت مما رفع من عمق التخطيط الاستراتيجي، استغلالاً لشاشة الـ جيم باد GamePad الخاصة بجهاز الـ وي يو Wii U.
• كائنات بيكمين Pikmin جديدة:
  قدمت اللعبة نوعين جديدين بالكامل من الـ بيكمين Pikmin هما البيكمين الصخري Rock Pikmin الذي يتميز بصلابته وقدرته على تحطيم الدروع الزجاجية الكريستالية و البيكمين المجنح Winged Pikmin زهري اللون والذي يستطيع حمل الأشياء والتحليق بها فوق المسطحات المائية.
• قفزة بصرية خلابة:
  كانت هذه اللعبة هي الأولى في السلسلة التي تصدر بتقنية الدقة العالية (HD). عالم اللعبة بدا ينبض بالحياة وتفاصيل الفواكة كانت واقعية لدرجة تثير الشهية، ناهيك عن تأثيرات المياه والإضاءة المذهلة.
• التركيز على إدارة الوقت والموارد:
  أضافت اللعبة تحدياً يومياً حيث يجب جمع الفواكة وعصرها لتكوين حصص طعام. فإذا نفد العصير، تنتهي الرحلة ويفشل الطاقم مما يضيف طابعاً خفيفاً من ألعاب البقاء (Survival).

الخلاصة:

لعبة بيكمين 3 - Pikmin 3 كانت بمثابة الجوهرة في مكتبة جهاز الـ وي يو Wii U. لقد نجحت في أخذ الوصفة الاستراتيجية الكلاسيكية للسلسلة وصقلها لتصبح أكثر سلاسة، متعة وجمالاً من أي وقت مضى. إنها اللعبة التي تثبت أن التخطيط الاستراتيجي ليس حكراً على أجواء الحروب المظلمة بل يمكن أن يكون رحلة خلابة وسط الطبيعة الساحرة برفقة مئات المخلوقات النباتية التي ستضحي بحياتها من أجل حبة من الفاكهة.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 13 يوليو 2018م (قبل 8 أعوام)

ولادة سحر الـ HD-2D مع Octopath Traveler:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2018م، كان عشاق ألعاب تعاقب الأدوار اليابانية (JRPG) على موعد مع تجربة أخذت قلوبهم في رحلة مليئة بالحنين إلى الماضي. لقد أطلقت شركة سكوير إينيكس Square Enix لعبة لم تكتفِ بتكريم الكلاسيكيات بل ابتكرت أسلوباً فنياً جديداً كلياً أصبح اليوم معياراً يُحتذى به في الصناعة.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  أوكتوباث ترافيلر Octopath Traveler.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديوات شركة سكوير إينيكس Square Enix وتحديداً فريق أسانو Asano بالتعاون مع استوديو أكواير Acquire.
• الشركة الناشرة:
  شركة نينتندو Nintendo عالمياً لنسخة جهاز الـ نينتندو سويتش Nintendo Switch وشركة سكوير إينيكس Square Enix في اليابان وللنسخ اللاحقة على بقية الأجهزة.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  13 يوليو 2018م على أجهزة الـ نينتندو سويتش Nintendo Switch فقط حينها.
• الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت كحصرية مؤقتة على جهاز الـ نينتندو سويتش Nintendo Switch عند الإطلاق ثم توفرت لاحقاً لأجهزة الحاسب الشخصي PC وإكس بوكس ون Xbox One وأخيراً لأجهزة PS4 و PS5.
• نوع أسلوب اللعب:
  لعبة تعاقب أدوار يابانية كلاسيكية (JRPG) بنظام تبادل الأدوار.
• مخرج اللعبة:
  كيسوكيه مياوتشي Keisuke Miyauchi كأول لعبة يعمل فيها كمخرج في مسيرته وهو أيضاً أخرج الجزء الثاني من السلسلة.
• منتجو اللعبة:
  تومويا أسانو Tomoya Asano وماساشي تاكاهاشي Masashi Takahashi. يُعد فريق أسانو العقل المدبر لنهضة ألعاب الـ JRPG الكلاسيكية الحديثة ومن أبرز إنتاجاتهم سلسلة ألعاب بريفلي ديفولت Bravely Default واللعبة التكتيكية ترايانغل إستراتيجي Triangle Strategy.
• ملحن الموسيقات:
  ياسونوري نيشيكي Yasunori Nishiki. أبدع في تقديم موسيقى أوركسترالية ملحمية تعتبر من أعظم الألحان في الجيل الحديث وعمل لاحقاً على الجزء الثاني أوكتوباث ترافيلر 2 Octopath Traveler II وساهم في التوزيع الموسيقي للعبة فاينال فانتاسي 7 ريميك Final Fantasy VII Remake.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  رسام الشخصيات ناوكي إيكوشيما Naoki Ikushima الذي وضع البصمة الفنية الساحرة وتصاميم الشخصيات التي أصبحت الهوية البصرية الثابتة لألعاب فريق أسانو Asano.

فكرة اللعبة:

تعتمد اللعبة على فكرة غير تقليدية، فبدلاً من التركيز على بطل واحد ينقذ العالم، تضعك اللعبة في أحذية ثمانية مسافرين ومن هنا جاء اسم أكتوباث Octopath، يمتلك كل منهم مساره الخاص، مهنته وقصته المستقلة. تبدأ اللعبة باختيار بطل واحد ثم تتجول في العالم لضم السبعة الآخرين لفريقك. الميزة الأكبر هي الأسلوب البصري الذي أطلقت عليه الشركة اسم “HD-2D” والذي يدمج شخصيات مصممة بنظام الـ بكسل الكلاسيكي (Pixel Art) الشبيه بألعاب جهاز الـ سوبر نينتندو SNES مع بيئات ثلاثية الأبعاد وتأثيرات إضاءة وضباب ومياه حديثة جداً باستخدام محرك Unreal Engine 4.

نبذة أولية عن القصة:

تدور الأحداث في قارة أورستيرا Orsterra الشاسعة حيث يقدم كل مسافر من الثمانية دافعاً مختلفاً تماماً لرحلته وتشكّل الحروف الأولى من أسمائهم باللغة الإنجليزية كلمة أكتوباث OCTOPATH:

• أوفيليا Ophilia: كاهنة تنطلق في رحلة حج مقدسة.
• سايروس Cyrus: باحث يبحث عن كتاب سحري مفقود.
• تريسا Tressa: تاجرة شابة ترغب في استكشاف العالم.
• أولبريك Olberic: فارس فقد سيده ويبحث عن هدف لحياته.
• بريمروز Primrose: راقصة تسعى للانتقام من قتلة والدها.
• ألفين Alfyn: صيدلاني يسافر لعلاج المرضى المحتاجين.
• ثيريون Therion: لص محترف يتم تكليفه بمهمة خطيرة.
• هانيت H'aanit: صيادة تبحث عن معلمها المفقود.

أبرز ما يميز اللعبة:

• نظام القتال المبتكر (Break & Boost):
  يعتمد القتال على استغلال نقاط ضعف الأعداء سواء بأسلحة معينة أو سحر لكسر دروعهم (Break) وجعلهم في حالة شلل مؤقت ثم استخدام نقاط التعزيز (Boost) لمضاعفة قوة ضرباتك وتوجيه هجوم ساحق.
• أفعال المسار (Path Actions):
  يمتلك كل شخصية قدرة فريدة للتفاعل مع شخصيات العالم NPCs. فمثلاً يمكن للّص سرقة الأسلحة القوية من سكان القرى ويمكن للراقصة إغواء شخصية لتتبعها وتساعدها في المعركة بينما يمكن للمحارب تحدي أي شخص في المدينة للقتال.
• نظام الوظائف الثانوية (Secondary Jobs):
  تتيح اللعبة للاعبين دمج المهن معاً، فيمكنك مثلاً جعل المحارب يتعلم مهارات الصيدلاني مما يفتح آفاقاً استراتيجية هائلة في تخصيص الفريق.
• الأسلوب البصري (HD-2D):
  الرسومات في اللعبة هي بطلة بحد ذاتها حيث خلقت إحساساً بمجسمات الـ ديوراما Diorama المصغرة التي تنبض بالحياة وهو الأسلوب الذي تبنته سكوير إينيكس Square Enix لاحقاً لإعادة إنتاج ألعاب كلاسيكية مثل دراغون كويست 3 Dragon Quest III.

الخلاصة:

لم تكن لعبة أوكتوباث ترافيلر Octopath Traveler مجرد لعبة آر بي جي RPG عابرة بل كانت رسالة حب صريحة لحقبة التسعينيات الذهبية حيث أثبتت للشركات الكبرى أن هناك جمهوراً ضخماً متعطشاً للألعاب التي تعتمد على سرد القصص المتقن وأنظمة تبادل الأدوار العميقة والموسيقى الأوركسترالية الخلابة. لقد أسست هذه اللعبة لأسلوب الـ HD-2D الذي فتح الباب لجيل جديد من الألعاب الكلاسيكية بلمسة عصرية مبهرة.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 13 يوليو 2023م (قبل 3 أعوام)

عودة روح ألعاب الأكشن الكلاسيكية مع Gravity Circuit:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2023م، كان عشاق ألعاب المنصات الكلاسيكية ذات الطابع السريع مثل سلسلة ميغا مان إكس Mega Man X وميغا مان زيرو Mega Man Zero على موعد مع رسالة حب حقيقية لحقبة أجهزة الـ 16-بت. لقد أطلق استوديو مستقل صغير لعبة لم تكتفِ بتقليد الماضي بل قدمت نظام قتال حركي مبتكر جعلها واحدة من أفضل ألعاب الأكشن المستقلة في عام إصدارها.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  غرافيتي سيركت Gravity Circuit.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديو دومستيكيتد آنت جيمز Domesticated Ant Games الفلندي.
• الشركة الناشرة:
  شركة بي آي دي جيمز PID Games.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  13 يوليو 2023م.
• الأجهزة التي صدرت عليها:
  أجهزة الحاسب الشخصي PC و PS4 و PS5 و نينتندو سويتش Nintendo Switch.
• نوع أسلوب اللعب:
  أكشن ومنصات ثنائية الأبعاد (2D Action-Platformer) مع تركيز كبير على القتال اليدوي (Melee Combat).
• مخرج اللعبة:
  أنتي فايهيا Antti Vaihia هو المطور الرئيسي والمبرمج الذي قاد هذا المشروع المستقل الطموح لسنوات لتقديم تجربة منصات لا تشوبها شائبة.
• منتج اللعبة:
  ستانيسلاس جون بيرات Stanislas Jun Peyrat.
• ملحن الموسيقات:
  دومينيك نينمارك Dominic Ninmark حيث يُعد من أبرز ملحني الألعاب المستقلة الحديثة ذات الطابع الكلاسيكي (Retro) وقد قدم ألحاناً حماسية رائعة لألعاب مثل مايتي غووز Mighty Goose وبلايزينغ كروم Blazing Chrome.

فكرة اللعبة:

للوهلة الأولى، تبدو اللعبة وكأنها جزء مفقود من سلسلة ميغا مان Mega Man ولكن بمجرد أن تمسك بوحدة التحكم ستكتشف اختلافها الجذري. بدلاً من الاعتماد على إطلاق النار من مسافات بعيدة، تركز لعبة غرافيتي سيركت Gravity Circuit كلياً على القتال اليدوي العنيف والالتحام القريب حيث يمتلك البطل خطافاً Grappling Hook يستخدمه للتأرجح بين المنصات أو سحب الأعداء نحوه أو رميهم على بعضهم البعض. اللعبة تكافئ اللاعب على السرعة وربط الضربات Combos بشكل متتالٍ.

نبذة أولية عن القصة:

تدور أحداث اللعبة في عالم مستقبلي مأهول كلياً بالروبوتات الواعية (الآليين). يواجه هذا العالم الهادئ تهديداً قديماً عاد للظهور يُعرف باسم جيش الفيروسات Virus Army والذي يسعى للسيطرة على كل شيء ونشر الفوضى.

ففي ظل هذا الدمار، يتم إيقاظ البطل كاي Kai وهو بطل حرب قديم وحيد وناجٍ من حروب سابقة، يمتلك قوة غامضة تُعرف باسم الـ غرافيتي سيركت Gravity Circuit. ينطلق كاي Kai في مهمة شاقة عبر مراحل وبيئات متنوعة لاصطياد قادة جيش الفيروسات وإنقاذ المدنيين الآليين الأبرياء المحتجزين في أنحاء المراحل واستعادة السلام لعالمه المعدني.

أبرز ما يميز اللعبة:

• نظام قتال ديناميكي:
  حركات كاي Kai سلسة للغاية حيث يمكنك اللكم، الركل، الانزلاق واستخدام الخطاف بمرونة تامة. كلما قتلت الأعداء بأساليب متنوعة، شحنت طاقة هجماتك الخاصة Burst Skills التي تسبب دماراً واسعاً.
• إنقاذ المدنيين للحصول على ترقيات:
  بدلاً من مجرد الوصول لنهاية المرحلة، يخفي كل مستوى مجموعة من الروبوتات المدنية المحتجزة. إنقاذهم يوفر لك عملات خاصة تتيح لك شراء مهارات وتطويرات جديدة لشخصيتك من القاعدة الرئيسية.
• تصميم مراحل متقن:
  كل مرحلة تمتلك هويتها البصرية الخاصة وعقبات تتناسب مع طبيعتها مثل مراحل المصانع أو المناطق الثلجية أو القواعد العائمة، وتختتم بقتال زعيم يتطلب حفظ نمط هجماته واستغلال ثغراته.
• موسيقى تصويرية استثنائية:
  موسيقى الـ 16-بت Chiptune الممزوج بآلات حديثة التي قدمها الملحن أضافت جرعة أدرينالين هائلة جعلت من كل معركة تجربة ملحمية.

الخلاصة:

لعبة غرافيتي سيركت Gravity Circuit هي دليل قاطع على أن ألعاب الأكشن والمنصات ثنائية الأبعاد لا تزال تنبض بالحياة متى ما صُنعت بشغف وإتقان. لقد أخذت اللعبة أفضل العناصر من كلاسيكيات التسعينيات وتخلصت من عيوبها وتصميماتها المحبطة لتضع بين يدي اللاعبين تجربة حديثة، سريعة، ومجزية جداً. إنها مغامرة لا تفوت لأي شخص يعشق الألعاب التي تتطلب ردود أفعال سريعة وأسلوب لعب يضع المهارة في المقام الأول.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..