في تاريخ 15 يوليو 1983م (قبل 43 عام)

ولادة أسطورة الألعاب المنزلية مع جهاز Famicom:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 1983م، اتخذت شركة نينتندو خطوة جريئة غيرت وجه الترفيه المنزلي للأبد. في خضم أزمة انهيار صناعة ألعاب الفيديو عالمياً، أطلقت الشركة اليابانية جهازاً صغيراً باللونين الأحمر والأبيض لم يكتفِ بإعادة إحياء الصناعة فحسب بل وضع القواعد الذهبية التي تسير عليها جميع الأجهزة حتى يومنا هذا.

معلومات عن الجهاز:

• الاسم:
  كمبيوتر العائلة Family Computer ويُعرف اختصاراً باسم الـ فاميكوم Famicom في اليابان بينما عُرف عالمياً باسم نينتندو Nintendo Entertainment System أو اختصاراً باسم الـ نيس NES عند الغرب.
• الشركة المطورة والمصنعة:
  شركة نينتندو Nintendo.
• تاريخ إصدار الجهاز لأول مرة:
  15 يوليو 1983م في السوق الياباني.
• نوع الجهاز:
  منصة ألعاب فيديو منزلية تعمل بنظام أشرطة الألعاب (Cartridge-based home video game console).
• يتبع لجيل:
  الجيل الثالث من أجهزة ألعاب الفيديو (حقبة الـ 8-بت).
• سعر الجهاز عند الإطلاق:
  14,800 ين ياباني
  (ما كان يعادل حوالي 60 دولاراً أمريكياً حينها وهو ما يوازي تقريباً 180 إلى 200 دولار أمريكي في وقتنا الحالي بحساب معدلات التضخم).
• تاريخ وقف تصنيعه:
  توقف إصداره في أمريكا الشمالية عام 1995م والمفاجأة أنه استمر في الإنتاج في اليابان حتى عام 2003.
• مبيعات الجهاز بالتفصيل:
  بيع منه 19.35 مليون جهاز Famicom في اليابان.
• أكثر لعبة مباعة عليه:
  تتربع الأسطورة لعبة سوبر ماريو بروس Super Mario Bros. على العرش بإجمالي بمبيعات تتجاوز الـ 40.24 مليون نسخة (غالبيتها جاءت كنسخة مرفقة مجاناً مع الجهاز) تليها لعبة دك هانت Duck Hunt بـ 28.31 مليون نسخة ثم لعبة سوبر ماريو بروس 3 - Super Mario Bros. 3 بـ 18 مليون نسخة.
• المواصفات التقنية:
  المعالج (CPU): معالج 8-بت من نوع Ricoh 2A03 بسرعة 1.79 ميغاهرتز.
  الذاكرة (RAM): 2 كيلوبايت فقط للذاكرة العشوائية و 2 كيلوبايت لذاكرة الفيديو (VRAM).
  الرسوميات: دقة عرض 256×240 بكسل مع لوحة ألوان تدعم 48 لوناً و5 درجات من اللون الرمادي.
  الصوت: 5 قنوات صوتية قدمت لنا ألحان الـ Chiptune الكلاسيكية الخالدة.
• يعتبر خليفة جهاز:
  أجهزة نينتندو المدمجة Color TV-Game.
• الجهاز الذي يخلفه:
  جهاز الـ سوبر نينتندو / الـ سوبر فاميكوم Super Famicom / SNES.

نبذة عن فكرة وقصة تطويره وتصنيعه:
بعد النجاح الكاسح الذي حققته نينتندو في صالات الآركيد بلعبة دونكي كونغ Donkey Kong، أراد رئيس الشركة آنذاك هيروشي ياماووتشي نقل هذا النجاح إلى غرف المعيشة حيث طلب ياماووتشي من فريق الأبحاث والتطوير ابتكار جهاز منزلي يعمل بنظام  الأشرطة القابلة للتبديل واشترط أن يكون رخيص التكلفة وفي الوقت ذاته يمتلك عتاداً قوياً يصعب على المنافسين تقليده لمدة عام كامل على الأقل.
ففي البداية، أراد الفريق تصميم جهاز متطور يشبه الكمبيوتر الشخصي (مزوّد بلوحة مفاتيح وقرص مرن لتبدو كجهاز تعليمي) لكن ياماووتشي رفض الفكرة بشدة، مؤكداً أن ذلك سيرفع السعر وسيُخيف اللاعبين العاديين وأصر على تصميمه كجهاز ألعاب وسهل الاستخدام.
عندما قررت نينتندو إطلاق الجهاز في أمريكا (حيث كانت صناعة الألعاب تُعتبر ميتة بسبب انهيار عام 1983م)، قامت بعبقرية بتغيير شكله بالكامل من اللونين الأحمر والأبيض ليصبح صندوقاً رمادياً يشبه أجهزة تشغيل أشرطة الفيديو (VCR) وغيرت اسمه إلى “نظام نينتندو الترفيهي NES” لتتجنب كلمة "ألعاب فيديو" التي كانت منبوذة في السوق الغربي حينها.

المطورون الذين ساهموا في تطويره:

• هيروشي ياماوتشي Hiroshi Yamauchi:
  رئيس نينتندو وصاحب الرؤية التجارية الصارمة الذي أصر على المواصفات والسعر التنافسي.
• ماسايوكي أويمورا Masayuki Uemura:
  المهندس العبقري ورئيس قسم رقم 2 للأبحاث والتطوير R&D2 وهو المصمم والمهندس الرئيسي لعتاد الـ فاميكوم Famicom والمسؤول عن ابتكار شكله النهائي.
• مهندسو شركة Ricoh:
  الشركة التي تعاونت معها نينتندو لتصنيع وتخصيص الرقاقات الدقيقة (المعالج ومعالج الرسوميات) بأسعار زهيدة جداً وبكميات هائلة لتلبية طلبات نينتندو.

الخلاصة:
لم يكن جهاز الـ فاميكوم Famicom مجرد جهاز بلاستيكي بل كان طوق النجاة الذي انتشل صناعة الألعاب الغربية من الانهيار التام. لقد أسس هذا الجهاز القواعد الحديثة للعب وقدم لنا أذرع التحكم المزودة بـ الأسهم D-pad وشهد ولادة أعظم السلاسل في التاريخ مثل سوبر ماريو Super Mario وذا ليجيند أوف زيلدا The Legend of Zelda وميترويد Metroid وفاينال فانتاسي Final Fantasy. إنه ببساطة حجر الأساس الذي بُنيت عليه إمبراطورية الألعاب كما نعرفها اليوم.

في تاريخ 15 يوليو 1999م (قبل 27 عام)

بناء العوالم ورسم الخيال مع Legend of Mana:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 1999م، أطلقت شركة سكوير سوفت Square Soft (قبل أن تصبح سكوير إينيكس Square Enix) لعبة تحدت كل التوقعات. في وقت كانت فيه الصناعة تتجه بجنون نحو الرسومات ثلاثية الأبعاد (3D)، قررت هذه اللعبة التمسك بالسحر الكلاسيكي ثنائي الأبعاد لتقدم لنا لوحة فنية مرسومة بالألوان المائية ونظام لعب فريد من نوعه يجعلك أنت الصانع الفعلي لعالم اللعبة.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  ليجيند أوف مانا Legend of Mana.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
   شركة سكوير سوفت Square Soft.
• الشركة الناشرة:
  شركة سكوير سوفت Square Soft.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  15 يوليو 1999م في اليابان.
• الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت كحصرية في البداية لجهاز الـ PS1. وفي عام 2021م، حصلت اللعبة على نسخة محسنة Remaster صدرت على أجهزة الحاسب الشخصي PC و PS4 و Nintendo Switch بالإضافة إلى الهواتف الذكية الـ iOS و Android.
• نوع أسلوب اللعب:
  تقمص أدوار وأكشن (Action RPG).
• مخرج اللعبة:
  كويتشي إيشي Koichi Ishii هو مبتكر سلسلة ألعاب مانا Mana المعروفة بـ سيكين دنسيتسو Seiken Densetsu في اليابان وشارك في إخراج وتصميم روائع كلاسيكية مثل سيكريت أوف مانا Secret of Mana بالإضافة إلى مساهمته المبكرة في أجزاء فاينال فانتاسي Final Fantasy الأولى.
• منتج اللعبة:
  أكيتوشي كاوازو Akitoshi Kawazu. اسم لامع وصاحب بصمة قوية في سكوير Square وهو الأب الروحي لسلسلة ساغا SaGa المعروفة بأنظمتها المعقدة وغير الخطية وشارك أيضاً في تصميم أول جزأين من فاينال فانتاسي Final Fantasy.
• ملحن الموسيقات:
  يوكو شيمومورا Yoko Shimomura. أسطورة موسيقية قدمت هنا واحدة من أعظم أعمالها على الإطلاق وهي غنية عن التعريف بفضل ألحانها الخالدة لسلسلة كينغدوم هارتس Kingdom Hearts وستريت فايتر 2 Street Fighter II وفاينال فانتاسي 15 Final Fantasy XV.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  يبرز اسم المدير الفني شينتشي كاميوكا Shinichi Kameoka الذي كان العقل المدبر خلف الهوية البصرية الساحرة للعبة. تصاميمه للشخصيات والخلفيات جعلت اللعبة تبدو وكأنها كتاب قصص مصورة للأطفال ينبض بالحياة.

فكرة اللعبة:
تخرج اللعبة عن الإطار التقليدي لألعاب تقمص الأدوار من خلال تقديم نظام مبتكر يُعرف بـ “صناعة الأرض Land Make”. فبدلاً من استكشاف خريطة عالم جاهزة، تبدأ اللعبة بخريطة فارغة تماماً. كلما أنجزت مهمة، تحصل على “آثار Artifacts”. عندما تضع هذه الآثار على الخريطة، تتحول فجأة إلى مدن، غابات وكهوف يمكنك استكشافها. مكان وضعك لهذه الآثار والمسافة بينها يؤثر بشكل مباشر على قوة الأعداء ونوع السحر المتوفر وحتى المهام التي ستظهر لك.

نبذة أولية عن القصة:
تدور أحداث اللعبة في عالم “فاديل Fa'Diel” وهو عالم فقد طاقته السحرية بعد احتراق شجرة المانا الأسطورية منذ تسعة قرون. نتيجة لذلك، تم حفظ ما تبقى من طاقة العالم داخل قطع أثرية Artifacts.

تتحكم أنت ببطل صامت أو بطلة ومهمتك هي إعادة بناء العالم قطعة تلو الأخرى باستخدام هذه الآثار وإعادة الحياة لشجرة المانا. لا توجد قصة خطية واحدة تتبعها بل تتفرع اللعبة إلى ثلاث حبكات درامية رئيسية (قصة فرسان الجومي المحزنة، ملحمة قاتل التنانين، وصراع إسكاد) بالإضافة إلى عشرات القصص الجانبية لسكّان هذا العالم الغريب والجميل.

أبرز ما يميز اللعبة:

• رسومات يدوية خلابة:
  تُعد اللعبة ذروة ما وصلت إليه تقنية الـ 2D في حقبة الـ PS1. الخلفيات مرسومة يدوياً لتبدو كلوحات ألوان مائية مع رسوم متحركة مفصلة للغاية للشخصيات والوحوش.
• سرد قصصي غير خطي:
  أنت تختار الترتيب الذي تلعب به المهام وقد تنهي اللعبة دون حتى رؤية بعض الشخصيات أو الأحداث مما يعطي قيمة إعادة لعب (Replayability) هائلة جداً.
• محتوى جانبي وعمق هائل:
  تحتوي اللعبة على أنظمة جانبية شديدة العمق مثل نظام اصطياد وتربية الحيوانات الأليفة، زراعة الفواكه السحرية ونظام معقد جداً لصناعة الأسلحة والدروع وحتى بناء "الغولم" الآلي لمساعدتك في المعارك.
• موسيقى تصويرية أسطورية:
  موسيقى يوكو شيمومورا في هذه اللعبة تُعتبر من أروع ما سُمع في تاريخ ألعاب الفيديو وتتنوع بين الألحان الريفية الهادئة والمقاطع الأوركسترالية الملحمية.

الخلاصة:
لعبة ليجيند أوف مانا Legend of Mana لم تكن مجرد لعبة JRPG كلاسيكية بل كانت تجربة استثنائية منحت اللاعبين حرية غير مسبوقة في تشكيل عالمهم الخاص. فرغم أن أسلوبها غير الخطي والمنفصل لم يعجب بعض محبي القصص المباشرة وقتها إلا أن رسوماتها المذهلة التي لا تشيخ وموسيقاها الخلابة وعمق أنظمتها، ضمنت لها مكانة مرموقة كواحدة من أكثر الألعاب سحراً وتفرداً في العصر الذهبي لشركة سكوير سوفت Square Soft.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 15 يوليو 2003م (قبل 23 عام)

صناعة التاريخ في مجرة بعيدة مع Star Wars: Knights of the Old Republic:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2003م، توقفت أنظار عشاق الخيال العلمي وألعاب تقمص الأدوار أمام شاشات جهاز الـ إكس بوكس الأول. حيث أطلقت استوديوات بايووير Bioware تحفة فنية أخذتنا إلى ماضٍ سحيق في مجرة حرب النجوم لتقدم لنا قصة ملحمية وحرية اختيار غير مسبوقة صاغت من خلالها المعيار الذهبي لألعاب تقمص الأدوار الغربية لسنوات طويلة قادمة.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  ستار وورز: فرسان الجمهورية القديمة Star Wars: Knights of the Old Republic وتُعرف اختصاراً باسم KOTOR.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديو بايووير BioWare.
• الشركة الناشرة:
  شركة لوكاس آرتس LucasArts.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  15 يوليو 2003م في أمريكا الشمالية.
• الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت كحصرية لجهاز الـ إكس بوكس Xbox ثم صدرت لاحقاً في نفس العام لأجهزة الحاسب الشخصي PC وتتوفر اليوم بنسخ محسنة على أجهزة Mac، الهواتف الذكية (iOS و Android) وجهاز Nintendo Switch.
• نوع أسلوب اللعب:
  تقمص أدوار كلاسيكية ثلاثية الأبعاد (3D RPG).
• مخرج اللعبة:
  كايسي هدسون Casey Hudson مخرج أسطوري في عالم الألعاب، أبرز أعماله اللاحقة هي إخراج ثلاثية الخيال العلمي الشهيرة ماس إيفيكت Mass Effect.
• منتج اللعبة:
  مايك غالو Michael Gallo من لوكاس آرتس LucasArts مع إشراف تنفيذي من مؤسسي بايووير Bioware راي موزيكا Ray Muzyka وجريغ زيسشوك Greg Zeschuk الذين أنتجوا روائع مثل بالدرز غيت Baldur's Gate ودراغون آيج Dragon Age.
• ملحن الموسيقات:
  جيريمي سوله Jeremy Soule يُلقب بـ “جون ويليامز ألعاب الفيديو” ومن أبرز وأشهر أعماله تلحين سلسلة ألعاب ذا إلدر سكرولز The Elder Scrolls وتحديداً الجزء الأيقوني سكايرم Skyrim.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  يبرز هنا الكاتب العبقري درو كاربيشين Drew Karpyshyn وهو الكاتب الرئيسي الذي صاغ قصة وحوارات اللعبة وعاد لاحقاً لكتابة قصة ألعاب ماس إيفيكت Mass Effect الأولى والثانية. كما يبرز جيمس أولين James Ohlen كمصمم رئيسي للعبة.

فكرة اللعبة:
تعتمد اللعبة على نظام لعب أدوار عميق مستوحى من قواعد ألعاب الطاولة الكلاسيكية. المعارك في اللعبة تدور في الوقت الفعلي مع إمكانية التوقف التكتيكي (Real-time with pause) مما يتيح لك إيقاف الزمن أثناء القتال لتوزيع الأوامر، اختيار الهجمات بالسيوف المضيئة (Lightsabers) أو استخدام قوى “الفورس The Force” لفريقك المكون من ثلاثة أفراد قبل استئناف القتال.

نبذة أولية عن القصة:
تقع أحداث اللعبة قبل 4000 عام كاملة من أحداث أفلام حرب النجوم الكلاسيكية وتأسيس إمبراطورية الفضاء. تبدأ القصة في وقت تعاني فيه الجمهورية من هجوم كاسح يشنه أسطول الـ سيث Sith الشرير بقيادة اللورد القاسي دارث مالاك Darth Malak وهو التلميذ السابق للورد المظلم الأسطوري دارث ريفان.
تتحكم أنت بشخصية (تصممها بنفسك) تستيقظ فاقدة للذاكرة على متن سفينة تابعة للجمهورية تتعرض للهجوم. سرعان ما تكتشف أنك تمتلك حساسية عالية تجاه طاقة “الفورس” ليتم تجنيدك وتدريبك كفارس جيداي Jedi. تنطلق بعدها في مهمة ملحمية عبر كواكب المجرة للبحث عن خرائط نجمية قديمة بهدف الوصول إلى سلاح سري يُدعى ستار فورج Star Forge قادر على إيقاف زحف قوات السيث وإنقاذ المجرة.

أبرز ما يميز اللعبة:

• نظام الأخلاق (الجانب المضيء والمظلم):
  قراراتك في اللعبة تحدد مصيرك، يمكنك أن تكون فارس جيداي نبيل (الجانب المضيء) أو أن تستسلم للغضب والأنانية لتصبح لورد سيث شريراً (الجانب المظلم). هذا الانحياز يغير من ملامح وجه شخصيتك، نوع القدرات السحرية التي تكتسبها وردود أفعال فريقك ونهاية اللعبة.
• أعظم حبكة درامية (Plot Twist):
  تحتوي اللعبة على واحدة من أعظم وأقوى الصدمات القصصية في تاريخ صناعة الترفيه بأكملها والتي تركت اللاعبين في حالة ذهول تام عند اكتشافها.
• شخصيات مرافقة لا تُنسى:
  يرافقك طاقم من الشخصيات العميقة والمكتوبة ببراعة، يتفاعلون معك ومع بعضهم البعض. ولعل أبرزهم هو الآلي القاتل "HK-47" الذي يكره البشر ويتميز بحواراته الساخرة والدموية.
• بناء عالم متكامل:
  قدمت اللعبة عصراً جديداً بالكامل في تاريخ حرب النجوم بتصاميم أسلحة وسفن وحضارات شكلت مرجعاً رسمياً لعشاق السلسلة لسنوات.

الخلاصة:
اللعبة لم تكن مجرد لعبة تجارية مبنية على فيلم ناجح بل كانت تحفة أدبية وتفاعلية تفوقت في نظر الكثيرين على بعض أفلام السلسلة الأصلية. لقد أرست هذه اللعبة القواعد الحديثة لسرد القصص، اتخاذ القرارات، وبناء العلاقات في ألعاب الفيديو ولا تزال حتى اليوم تُصنف كواحدة من أعظم ألعاب تقمص الأدوار التي صُنعت على الإطلاق. 

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 15 يوليو 2004م (قبل 22 عام)

صراع البقاء والجوع الشيطاني مع Digital Devil Saga:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2004م، أطلقت شركة أطلس Atlus اليابانية إصداراً فرعياً من سلسلتها العريقة شين ميغامي تينسيه Shin Megami Tensei. لم تكن هذه اللعبة مجرد مغامرة تقليدية أخرى بل كانت تجربة سوداوية، دموية وفلسفية تضع اللاعبين في عالم مدمر حيث البقاء للأقوى وحيث يجب عليك أن تأكل أعداءك حرفياً لتنجو.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  شين ميغامي تينسيه: ديجيتال ديفيل ساغا Shin Megami Tensei: Digital Devil Saga وتُعرف في اليابان باسم ديجيتال ديفيل ساغا: آفاتار تونر Digital Devil Saga: Avatar Tuner.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديو أطلس Atlus.
• الشركة الناشرة:
  شركة أطلس Atlus في اليابان وأمريكا الشمالية.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  15 يوليو 2004م في اليابان.
• الجهاز/الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت حصرياً على جهاز الـ PS2 وتوفرت لاحقاً بنسخة رقمية على جهاز الـ PS3.
• نوع أسلوب اللعب:
  تقمص أدوار يابانية JRPG بنظام تبادل الأدوار السريع.
• مخرج اللعبة:
  كاتسورا هاشينو Katsura Hashino وهو المخرج العبقري الذي صاغ المجد الحديث لشركة أطلس Atlus حيث قام لاحقاً بإخراج أجزاء سلسلة بيرسونا Persona (3 و 4 و 5) ولعبة كاثرين Catherine.
• منتج اللعبة:
  هيديوكي يوكوياما Hideyuki Yokoyama. منتج مخضرم عمل على عدة عناوين فرعية لسلسلة ميغامي تينسيه Megami Tensei في تلك الحقبة.
• ملحن الموسيقات:
  شوجي ميغوري Shoji Meguro. الملحن الأسطوري صاحب الألحان التي تدمج بين الروك، الميتال والإلكترونيك. عُرف بإبداعه في موسيقى شين ميغامي تينسيه: نوكتورين SMT: Nocturne وسلسلة بيرسونا Persona بأكملها.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  يبرز هنا اسمان لا غنى عنهما، الأول هو الرسام ومبتكر العوالم كازوما كانيكو Kazuma Kaneko الذي صمم الأشكال الشيطانية المرعبة والمميزة للشخصيات والثاني هي الكاتبة يو غوداي Yu Godai التي وضعت الأساس الفلسفي للقصة قبل أن يُكملها الكاتب تاداشي ساتومي Tadashi Satomi.

فكرة اللعبة:
على عكس ألعاب السلسلة الرئيسية التي تعتمد على التفاوض مع الشياطين وتجنيدهم، تقدم ديجيتال ديفيل ساغا Digital Devil Saga فكرة مختلفة تماماً. أبطال اللعبة هم أنفسهم من يتحولون إلى شياطين. يعتمد نظام اللعب على تطوير قدرات شخصياتك من خلال نظام المانترا Mantra Grid ولفتح هذه القدرات بسرعة، يجب عليك استخدام ميكانيكية “الالتهام Devour” أي أن تقوم بتحويل أعدائك إلى وجبات خفيفة وابتلاعهم في المعركة للحصول على نقاط المهارة.

نبذة أولية عن القصة:
تدور أحداث اللعبة في عالم قاحل وممطر باستمرار يُدعى “الساحة الخردة The Junkyard”. في هذا العالم، تتقاتل ست قبائل عسكرية بلا رحمة من أجل السيطرة إيماناً منهم بأن القبيلة المنتصرة ستصعد إلى النيرفانا (الجنة).
تتحكم أنت بـ سيرف Serph، قائد قبيلة إمبريون Embryon. في أحد الأيام وأثناء معركة مع قبيلة أخرى، يسقط جسم غامض من السماء ينفجر ويطلق فيروساً ضوئياً يخترق أجساد جميع المقاتلين ويخلف وراءه فتاة غامضة فاقدة للذاكرة تُدعى سيرا. يمنح هذا الفيروس الجميع قدرة التحول إلى وحوش شيطانية مرعبة ولكنه يوقظ في داخلهم جوعاً لا يمكن إشباعه إلا بأكل لحوم البشر والشياطين الأخرى. تبدأ رحلة سيرف ورفاقه لاكتشاف حقيقة هذا العالم الغريب وحماية الفتاة سيرا ومحاولة عدم فقدان إنسانيتهم لصالح الوحش الذي يسكن بداخلهم.

أبرز ما يميز اللعبة:

• نظام قتال Press Turn:
  ورثت اللعبة نظام القتال العبقري من لعبة نوكتورين Nocturne. استغلال نقاط ضعف العدو يمنحك أدواراً إضافية في المعركة بينما تفويت الضربة أو استخدام عنصر يقاومه العدو سيُفقدك دورك مما يجعل المعارك تكتيكية وسريعة جداً.
• ميكانيكية الجوع والخوف:
  استخدام حركات الالتهام يجعل الأعداء يشعرون بـ الخوف Frightened مما يسهل ابتلاعهم. ولكن الإكثار من أكل الشياطين قد يتسبب لشخصيتك بـ آلام في المعدة تحرمك من الاستفادة من نقاط المهارة حتى يتم علاجها.
• ثيمات فلسفية:
  القصة مستوحاة بشكل كبير من الديانة الهندوسية ومفاهيم تناسخ الأرواح، الكارما والنيرفانا وتقدم طرحاً عميقاً حول الإنسانية وما يميز البشر عن الوحوش.
• قصة مقسمة على جزأين:
  هذه اللعبة هي النصف الأول من ملحمة كبرى وتترك اللاعبين أمام نهاية معلقة (Cliffhanger) صادمة لتستكمل أحداثها بشكل مباشر في الجزء الثاني Digital Devil Saga 2.

الخلاصة:
اللعبة هي تحفة فنية داكنة موجهة لعشاق ألعاب تقمص الأدوار الذين يبحثون عن قصص ناضجة، شخصيات مكتوبة بعناية وتحدٍ حقيقي في أسلوب اللعب. لقد نجحت في أخذ أفضل ما قدمته سلسلة ميغامي تينسيه Megami Tensei وصياغته في قالب يركز على السرد القصصي والتطور الشخصي لتصبح واحدة من كلاسيكيات الـ PS2 التي لا تُنسى.

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 15 يوليو 2010م (قبل 16 عام)

ثورة التجديد وظهور الأفاتار الأول في Fire Emblem: New Mystery of the Emblem:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2010م، أصدرت نينتندو لعبة قد تبدو للوهلة الأولى مجرد ريميك لجزء كلاسيكي قديم ولكنها في الواقع كانت حقل تجارب لأفكار جريئة أنقذت السلسلة بأكملها لاحقاً. لقد قدمت هذه اللعبة على جهاز الـ Nintendo DS ابتكارات غيرت وجه السلسلة التكتيكية للأبد، أبرزها إعطاء اللاعب دوراً حقيقياً داخل القصة.

معلومات عن اللعبة:

• الاسم:
  فاير إمبليم: نيو ميستيري أوف ذا إمبليم Fire Emblem: New Mystery of the Emblem وتُعرف في اليابان باسم Fire Emblem: Shin Monshō no Nazo - Hikari to Kage no Eiyū.
• الشركة المطورة/الاستوديو المطور:
  استوديو إنتيليجينت سستمز Intelligent Systems.
• الشركة الناشرة:
  شركة نينتندو Nintendo.
• تاريخ إصدار اللعبة لأول مرة:
  15 يوليو 2010م حصرياً في اليابان.
• الجهاز/الأجهزة التي صدرت عليها:
  صدرت حصرياً على جهاز الـ Nintendo DS.
• نوع أسلوب اللعب:
  تقمص أدوار تكتيكي (Tactical RPG).
• مخرج اللعبة:
  كوهي مايدا Kouhei Maeda. مخرج عبقري أدرك حاجة السلسلة للتجديد وهو المخرج ذاته الذي قاد لاحقاً مشروعي فاير إمليم أوايكينينغ Fire Emblem Awakening وفييتس Fates اللذين حققا مبيعات أسطورية وأنقذا السلسلة من الإلغاء.
• منتج اللعبة:
  تورو ناريهيرو Tohru Narihiro. منتج مخضرم والأب الروحي للعديد من أجزاء السلسلة بالتعاون مع منتج نينتندو هيتوشي ياماغامي Hitoshi Yamagami.
• ملحن الموسيقات:
  هيروكي موريشيتا Hiroki Morishita الذي أبدع في إعادة توزيع الألحان الكلاسيكية تحت إشراف الملحنة الأسطورية للسلسلة يوكا تسوجيوكو Yuka Tsujiyoko.
• مطورون بارزون ساهموا في تطوير اللعبة:
  تميز هذا المشروع بكونه الخطوة الانتقالية للفريق المطور حيث تخلوا عن بعض التقاليد الصارمة للسلسلة لتوسيع قاعدة الجماهير وهو قرار جريء اتخذه الفريق بقيادة مايدا وأسس لنجاحات استوديو إنتيليجينت سستمز Intelligent Systems المستقبلية.

فكرة اللعبة:
اللعبة هي ريميك من لعبة الـ سوبر نينتندو الكلاسيكية فاير إمبليم: ميستوري أوف ذا إمبليم Fire Emblem: Mystery of the Emblem. تعتمد الفكرة على تحريك وحداتك العسكرية على شبكة مربعات تكتيكية لمواجهة الأعداء مع الاعتماد على نظام "مثلث الأسلحة" (السيف يهزم الفأس، الفأس يهزم الرمح والرمح يهزم السيف).
الابتكار الأضخم هنا كان تقديم نظام “بطل الظل” حيث يقوم اللاعب بتصميم شخصيته الخاصة قلباً وقالباً، لتشارك في المعارك جنباً إلى جنب مع البطل الأسطوري مارث Marth.

نبذة أولية عن القصة:
تدور الأحداث بعد مرور عام تقريباً على “حرب الظلال War of Shadows”. يعود السلام إلى قارة أركانيا، ويبدأ الأمير مارث في إعادة بناء مملكته ألتيا. في هذه الأثناء، ينضم مقاتل شاب/شابة (وهي شخصية اللاعب التي يطلق عليها اسم كريس Kris كخيار افتراضي) إلى الحرس الملكي ليصبح صديقاً مقرباً وحارساً شخصياً لمارث.
سرعان ما يتبدد السلام عندما يكتشف مارث أن صديقه القديم وحليفه الإمبراطور هاردين Hardin، قد تحول إلى طاغية قاسي القلب يسعى لغزو الممالك المجاورة. ينطلق مارث ورفيقه كريس في رحلة مؤلمة لمواجهة رفاق الأمس وجمع شظايا درع “فاير إمبلم” ومحاولة إيقاف إعادة إحياء تنين الظلام ميديوس.

أبرز ما يميز اللعبة:

• ولادة الأفاتار (My Unit):
  لأول مرة في تاريخ السلسلة، لا تكتفي بتحريك جيش بل تتواجد أنت شخصياً داخل اللعبة من خلال شخصية تصمم شكلها، فئتها القتالية وماضيها. هذه الميزة مهدت الطريق لظهور شخصيات محبوبة لاحقاً مثل روبن Robin وبايليث Byleth.
• الطور العادي (Casual Mode):
  هذا الجزء أحدث زلزالاً بين عشاق السلسلة المتشددين حيث قدم لأول مرة خيار إلغاء ميزة “الموت الدائم Permadeath”. في هذا الطور، إذا سقطت شخصيتك في المعركة، فإنها تعود في الفصل التالي بدلاً من موتها للأبد مما جعل اللعبة أكثر ترحيباً باللاعبين الجدد.
• محتوى BS Fire Emblem:
  تضمنت اللعبة حلقات وحملات قصصية قصيرة كانت قد صدرت حصرياً في التسعينيات عبر ملحق Satellaview لجهاز الـ سوبر نينتندو في اليابان مما وفرها لأول مرة كلعبة متكاملة ومحفوظة من الضياع.
• تخصيص الصعوبة:
  أضافت اللعبة مستويات صعوبة متطرفة مثل Lunatic لإرضاء اللاعبين القدامى الذين يبحثون عن تحدٍ تكتيكي مرعب يعوضهم عن التسهيلات الجديدة.

الخلاصة:
على الرغم من أن نينتندو قررت عدم إصدار اللعبة خارج اليابان إلا أن هذه اللعبة تظل واحدة من أهم أركان السلسلة. لقد كانت حجر الأساس ومختبر التجارب الذي خرجت منه فكرة الـ أفاتار وطور اللعب المبسط (Casual). وبدون النجاح النقدي والتكتيكي الذي حققته هذه اللعبة، لم تكن السلسلة لتشهد الانفجار الشعبي الهائل الذي حققته في أجزائها اللاحقة. إنها لعبة بطل الظل الذي مهد طريق النور لمستقبل "فاير إمبلم".

إليكم أحد العروض الخاصة باللعبة..

في تاريخ 15 يوليو 2022م (قبل 4 أعوام)

صفقة الـ 3.6 مليار دولار وإغلاق استحواذ Sony على Bungie:

في مثل هذا اليوم تحديداً في عام 2022م، شهدت صناعة ألعاب الفيديو إغلاق واحدة من أكبر الصفقات الاستراتيجية في الحقبة الحديثة حيث أعلنت شركة سوني Sony Interactive Entertainment رسمياً عن إتمام صفقة الاستحواذ الكامل على استوديو بنجي Bungie العريق المطور الأصلي لسلسلة ألعاب هيلو Halo والمالك الحالي للعبة الخدمات الشهيرة دستيني Destiny.

نبذة أولية عن الحدث:

• الإعلان والإغلاق:
  بدأت الحكاية في يناير 2022م عندما فاجأت سوني مجتمع اللاعبين بالإعلان عن نيتها الاستحواذ على الاستوديو. وفي تاريخ 15 يوليو 2022م، أُغلقت الصفقة قانونياً ورسمياً لتنتهي كل الإجراءات التنفيذية وينضم الاستوديو لعائلة بلايستيشن.
• القيمة المالية:
  بلغت القيمة الإجمالية لصفقة الاستحواذ حوالي 3.6 مليار دولار أمريكي.
• الهدف الاستراتيجي:
  جاءت هذه الخطوة من سوني رداً على موجة الاستحواذات الضخمة في الصناعة وبغرض تعزيز ترسانتها الخاصة بألعاب خدماتية (Live-Service Games) التي يمتلك فيها استوديو بنجي Bungie خبرة هائلة بفضل لعبة دستيني 2 - Destiny 2.

أبرز ما يميز الحدث:
تميز هذا الاستحواذ عن غيره بشروط فريدة من نوعها غيرت المفهوم التقليدي لانضمام الاستوديوات للشركات الكبرى وتتمثل أبرز المزايا في:

• الاستقلالية الإدارية:
  نصت الصفقة على أن يظل استوديو بنجي Bungie شركة فرعية مستقلة تابعة لشركة سوني ويستمر الاستوديو في العمل تحت إدارة مجلس مدراء مستقل وخاص به.
• الحفاظ على النشر الذاتي:
  احتفظ الاستوديو بحق النشر الذاتي لألعابه (Self-publishing) مما يعني أنه يمتلك القرار الكامل في كيفية وتوقيت إطلاق مشاريعه.
• الالتزام بتعدد المنصات (Multiplatform):
  على عكس استحواذات سوني التقليدية، تم الاتفاق بشكل قاطع على أن ألعاب بنجي Bungie الحالية والمستقبلية لن تصبح حصريات لجهاز البلايستيشن. وأكد الطرفان أن لعبة دستيني 2 - Destiny 2 ستستمر في التواجد والدعم الكامل على جميع المنصات المنافسة كأجهزة الإكس بوكس Xbox والحاسب الشخصي.
• مشاركة الخبرات:
  لم تكن الصفقة تهدف لاحتكار العناوين بل للاستفادة من قدرات المطور البريطاني/الأمريكي في هيكلة الألعاب الجماعية المستدامة ومشاركتها مع بقية استوديوات بلايستيشن العالمية.

الخلاصة:
يمثل تاريخ 15 يوليو 2022م نموذجاً جديداً لصفقات الاستحواذ وعالم الألعاب حيث أثبتت سوني أن الاستحواذ لا يعني دائماً حرمان المنصات الأخرى من الألعاب بل يمكن أن يكون شراكة استراتيجية هدفها تبادل الخبرات التكنولوجية وضمان تمويل ضخم لاستوديو مبدع مع الحفاظ على حريته الإبداعية وقاعدته الجماهيرية على كافة المنصات.