منذ سنوات وHousemarque يبني هويته بعيدًا عن الضجيج المعتاد لصناعة الألعاب الحديثة بينما كانت الكثير من الألعاب تتجه نحو السينمائية المفرطة أو العوالم المفتوحة الضخمة كان هذا الاستوديو يبحث عن شيء آخر عن الإحساس ذلك الشعور النادر الذي يجعلك مندمجًا بالكامل مع الحركة مع الخطر مع اللحظة نفسها.

ومع Returnal أثبت الاستوديو أنه قادر على تحويل الفوضى إلى فن لكن مع SAROS شعرت أن الفريق لم يكن يحاول فقط تقديم لعبة جديدة بل كان يحاول الإجابة عن سؤال مهم كيف يمكن جعل التجربة أكثر نضجًا دون أن تفقد حدتها؟

بعد أكثر من 25 ساعة داخل عالم كاركوسا أستطيع القول إن SAROS ليست مجرد لعبة أكشن أخرى وليست مجرد نسخة مطورة من Returnal.

القصة والعالم

القصة في SAROS لا تبدأ كرحلة بطولية بل كاستيقاظ داخل عالم يبدو وكأنه سبق وأن انهار ثم استمر بالوجود رغم ذلك كوكب Carcosa ليس مجرد مكان تدور فيه الأحداث بل حضور دائم يفرض نفسه على كل شيء وعلى الشخصيات وعلى البيئة وحتى على الإحساس العام بالتجربة عالم تبتلعه ظاهرة الكسوف لا ككارثة عادية بل كقوة تغير قوانين الواقع نفسه.

أرجون بطل اللعبة لا يدخل هذا العالم بدافع الفضول أو البطولة بل كجزء من مهمة يفترض أنها منطقية وهي البحث عن بعثات مفقودة واكتشاف ما حدث ثم العودة لكن كلما تقدمت يبدأ هذا المنطق بالتفكك تدريجيًا الرحلة تتحول من محاولة فهم ما حدث إلى محاولة فهم ما يحدث وكأن الكوكب نفسه يرفض أن يُفسر بشكل كامل.

ما أعجبني في السرد هو أنه لا يحاول أن يملأ كل الفراغات اللعبة لا تتعامل مع الغموض كأداة صادمة بل كحالة مستمرة ترافقك طوال التجربة مثل التسجيلات والحوارات القصيرة وبقايا الحضارات وحتى صمت بعض الأماكن كلها تبدو وكأنها أجزاء من حقيقة أكبر لكن لا أحد يمتلكها كاملة.

هناك تأثر واضح بأعمال الرعب الكوني خصوصًا ذلك النوع من القصص التي لا يكون فيها الخوف ناتجًا عن وحش محدد بل عن الإحساس بأنك أمام شيء يتجاوز فهمك بالكامل واللعبة تنجح في إيصال هذا الشعور دون أن تتحول إلى لعبة رعب تقليدية وهي لا تريدك أن تخاف بل أن تشعر بعدم اليقين بأن العالم من حولك يتحرك وفق منطق لا تملكه.

لكن أكثر ما شدني هو أن القصة رغم كل هذا الغموض لا تفقد جانبها الإنساني أرجون ليس مجرد وسيلة لاستكشاف العالم بل شخصية تحمل إرهاقًا داخليًا واضحًا ومع مرور الوقت تبدأ رحلته تبدو أقل كبحث عن الآخرين وأكثر كبحث عن معنى وجوده داخل هذه الدائرة المستمرة من الموت والعودة.

أسلوب اللعب

إذا كانت القصة في SAROS تدور حول محاولة فهم عالم غامض فإن أسلوب اللعب هو الطريقة التي يجبرك بها هذا العالم على التكبف معه هنا لا يوجد شعور حقيقي بالأمان كل مواجهة تبدو وكأنها اختبار مستمر لقدرتك على التركيز والقراءة السريعة واتخاذ القرار تحت ضغط لا يهدأ.

منذ اللحظات الأولى يتضح أن Housemarque لم يكن يحاول فقط إعادة تقديم ما فعله في Returnal بل تطويره القتال لا يعتمد على الاحتماء أو التراجع بل على الحركة المستمرة والوقوف في مكان واحد ليس خطأ تكتيكيًا فقط بل دعوة مباشرة للموت والأعداء يملؤون الشاشة بالمقذوفات ويتحركون باستمرار ويحاولون محاصرتك من أكثر من اتجاه مما يجعل كل معركة أشبه بحالة من الفوضى المنظمة فوضى تتطلب منك أن تكون حاضرًا ذهنيًا طوال الوقت.

لكن ما يجعل القتال ممتعًا فعلًا هو أن اللعبة لا تضعك دائمًا في موقف دفاعي هي تمنحك القدرة على تحويل الخطر نفسه إلى أداة لصالحك مثل امتصاص بعض أنواع المقذوفات وتحويلها إلى طاقة هجومية يخلق إيقاعًا ذكيًا بين الهجوم والدفاع وكأن اللعبة تكافئ اللاعب الذي لا يهرب من الفوضى بل يدخل داخلها ويتحكم بها.

الأسلحة أيضًا تلعب دورًا مهمًا في هذا التنوع كل سلاح لا يغير فقط شكل الهجوم بل يغير إحساسك الكامل بالمواجهة بعض الأسلحة تدفعك للعب بعدوانية مباشرة وأخرى تجعلك أكثر حذرًا ودقة ومع أن اللعبة تجبرك على حمل سلاح واحد فقط في كل مرة إلا أن هذا القرار يبدو مقصودًا لأنه يجبرك على التكيف مع ما تملكه بدل الاعتماد على ترسانة كاملة تلغي عنصر المخاطرة.

ما أعجبني أيضًا هو أن اللعبة تفهم معنى التقدم في ألعاب الـRoguelite الموت هنا ليس عقوبة بقدر ما هو جزء من عملية التعلم كل محاولة تمنحك فهمًا أعمق للأنظمة وللأعداء ولطريقتك في اللعب حتى عندما تخسر تشعر أن هناك شيئًا اكتسبته مثل مهارة أو معرفة أو حتى مجرد ثقة أكبر في المواجهة القادمة.

تنوع الأعداء والزعماء كان من أبرز نقاط القوة لكل عدو إيقاعه الخاص ولكل نوع من المقذوفات طريقة مختلفة للتعامل معها واللعبة لا تكتفي بأن تطلب منك ردود فعل سريعة بل تجبرك على القراءة وأن تعرف متى تتفادى ومتى تصد ومتى تندفع للأمام بدل التراجع أما الزعماء فهم اللحظة التي تختبر فيها اللعبة كل ما تعلمته ومواجهات ضخمة وسريعة ومليئة بالإحساس بأن أي خطأ بسيط قد ينهي كل شيء لكنها في الوقت نفسه من أكثر اللحظات إشباعاً في التجربة.

ورغم كل هذا لا يمكن تجاهل أن التكرار يبدأ بالظهور في بعض اللحظات خصوصًا مع إعادة بعض المناطق أكثر من مرة لكن الفرق هنا أن اللعبة تعرف كيف تجعل هذا التكرار جزءًا من فلسفتها لا مجرد عيب في تصميمها لأن كل عودة لا تشعرك بأنك تعيد الشيء نفسه بالكامل بل بأنك تعود إليه كشخص أفضل قليلًا.

تصميم المراحل والعالم

تصميم المراحل في SAROS لا يعتمد على الإبهار البصري فقط بل على خلق إحساس دائم بأن العالم نفسه غير مستقر وكأنه يعيد تشكيل ذاته باستمرار وكل منطقة في كوكب Carcosa تبدو وكأنها تحمل تاريخًا أقدم من الشخصيات التي تمشي فوقها وحضارات اندثرت وهياكل ضخمة بقيت واقفة رغم أن العالم حولها فقد معناه.

ما يميز تصميم المراحل هنا هو ذلك التوازن الذكي بين العشوائية والتصميم اليدوي صحيح أن المراحل تتغير مع كل محاولة لكن هذا التغير لا يشعر أبدًا بأنه عشوائي أو فارغ هناك إحساس واضح بأن كل مساحة مقصودة وأن كل ممر أو ساحة قتال وُجد ليخدم إيقاع اللعب نفسه واللعبة لا تضعك داخل متاهة عبثية بل داخل بيئات مصممة لتدفعك للحركة وللمخاطرة وللقراءة السريعة لما يحدث حولك.

الجميل أيضًا أن تصميم العالم لا ينفصل عن فلسفة القتال الساحات الواسعة تمنحك حرية الحركة وسط الفوضى بينما الممرات الضيقة ترفع التوتر وتجبرك على اتخاذ قرارات أسرع حتى توزيع الأعداء يبدو مدروسًا بعناية وكأن البيئة نفسها تتواطأ معهم لمحاصرتك.

أما ظاهرة الكسوف فهي واحدة من أكثر الأفكار ذكاءً في تصميم العالم هي لا تغير شكل السماء فقط بل تغير شخصية العالم نفسه حيث فجأة تصبح المناطق أكثر عدائية والأعداء أكثر شراسة وحتى الموارد التي كنت تعتبرها آمنة قد تتحول إلى مخاطرة وكأن اللعبة تقول لك إن العالم لا يتغير من أجلك بل يتفاعل مع وجودك داخله.

التنوع البصري بين المناطق كان لافتًا أيضًا من أطلال ذهبية ضخمة تشبه بقايا حضارات مقدسة إلى مناطق تبدو أقرب لكوابيس كونية مليئة بالظلال والتكوينات الغريبة وهناك دائمًا شعور بأنك تنتقل عبر أماكن تحمل معنى لا مجرد مراحل منفصلة.

ورغم هذا لا يمكن إنكار أن بعض المناطق مع كثرة الإعادة تبدأ بفقدان عنصر المفاجأة قليلًا خصوصًا عندما تعود لنفس البيئات أكثر من مرة لكن حتى في تلك اللحظات يظل التصميم قويًا بما يكفي ليحافظ على الإيقاع لأن اللعبة تفهم أن المراحل هنا ليست مجرد أماكن للاستكشاف بل ساحات لاختبارك.

الشخصيات

رغم أن SAROS تبدو في ظاهرها لعبة تركز على العالم والقتال أكثر من الشخصيات إلا أن أكثر ما أعجبني هو أن الشخصيات هنا لا تُكتب لتقود الأحداث بل لتكشف تأثير هذا العالم عليها كل شخصية تشعر وكأنها تحمل تعبًا داخليًا وكأن وجودها في Carcosa ليس مجرد مهمة بل اختبار نفسي طويل.

أرجون كشخصية رئيسية ليس بطلاً تقليديًا بالمعنى المعتاد هو لا يدخل المشهد بثقة البطل الذي يعرف ما يفعله بل بارتباك شخص يحاول أن يتمسك بالمنطق داخل عالم يفقد منطقه تدريجيًا ومع تقدم القصة تبدأ ترى التغير فيه ليس من خلال لحظات درامية صاخبة بل عبر التفاصيل الصغيرة وطريقة حديثه وصمته وطريقة تفاعله مع ما يكتشفه حوله.

أكثر ما أعجبني في أرجون هو أنه لا يبدو كشخص يبحث عن إجابة فقط بل كشخص يخاف مما قد تعنيه هذه الإجابة إذا وجدها وهذا ما أعطى الشخصية بُعدًا إنسانيًا مهمًا خصوصًا مع الأداء التمثيلي القوي الذي جعل الكثير من اللحظات الهادئة تحمل ثقلًا أكبر من المشاهد الصاخبة.

أما الشخصيات الأخرى فرغم أن حضور بعضها محدود نسبيًا إلا أنها تؤدي دورًا مهمًا في بناء الإحساس العام بالعالم كل فرد من الطاقم يبدو وكأنه يتعامل مع Carcosa بطريقته الخاصة والبعض يحاول التمسك بالعقلانية والبعض يفقد نفسه تدريجيًا والبعض يتعامل مع كل شيء وكأنه استسلم منذ البداية وهذا التنوع لا يجعل الشخصيات عميقة دائمًا لكنه يجعلها بشرية.

السرد هنا لا يمنحك ارتباطًا مباشرًا وسريعًا بالشخصيات بقدر ما يمنحك فضولًا تجاهها أنت لا تشعر أنك تعرفهم بالكامل بل أنك تلتقط أجزاء منهم وسط الفوضى وتسجيل صوتي هنا وحوار قصير هناك أو حتى مجرد نبرة صوت تكشف أكثر مما تقوله الكلمات.

التعريب واللغة العربية

من أكثر الأمور التي فاجأتني في SAROS هو مستوى الاهتمام بالتعريب العربي ليس فقط من ناحية الترجمة الحرفية بل من ناحية تقديم تجربة قراءة مريحة ومنظمة حيث القوائم واضحة والخط مناسب وترتيب النصوص أثناء اللعب مدروس بشكل يجعل متابعة الحوارات والمعلومات سلسة حتى في أكثر اللحظات ازدحامًا.

الأهم من ذلك أن الترجمة نفسها حافظت على روح العالم والمصطلحات الخاصة به دون شعور واضح بالترجمة الجامدة أو الحرفية المفرطة وهذا أمر مهم جدًا في لعبة تعتمد على الغموض والسرد غير المباشر لأن أي ضعف في الصياغة كان من الممكن أن يفقد الكثير من تأثير العالم وأجوائه.

أما بالنسبة للدبلجة العربية فهنا أرى أن التجربة كانت متفاوتة هناك شخصيات قدمت أداءً جيدًا ويناسب طبيعة المشهد لكن في المقابل بعض الحوارات افتقدت ذلك الإحساس الحقيقي بالتوتر أو الانفعال وكأن الأداء أحيانًا يقرأ النص أكثر مما يعيشه حتى شخصية أرجون رغم أن صوته العربي لم يكن سيئًا إلا أن الأداء الإنجليزي حمل حضورًا أقوى وشعورًا أعمق بالارتباك والإرهاق النفسي الذي تمر به الشخصية.

الصوتيات والموسيقى

الصوت في SAROS لا يعمل كعنصر تجميلي يرافق التجربة بل كجزء أساسي من الإحساس الذي يحاول العالم نقله إليك من اللحظة الأولى تشعر أن اللعبة لا تعتمد فقط على ما تراه بل على ما تسمعه أيضاً وكأن الصوت هنا أداة لبناء التوتر بقدر ما هو وسيلة للانغماس.

الموسيقى تتعامل مع التجربة بذكاء واضح هي لا تندفع باستمرار إلى الواجهة ولا تحاول فرض نفسها على كل لحظة بل تعرف متى تتراجع ومتى تتصاعد مثل أثناء الاستكشاف هناك هدوء ثقيل يحيط بالعالم وألحان خافتة تمنحك إحساسًا بالعزلة والغموض وكأن الكوكب نفسه يراقبك بصمت لكن مع بداية المواجهات يتغير الإيقاع تدريجيًا وتتحول الموسيقى إلى شيء أكثر عدوانية وتوترًا دون أن تفقد ذلك الطابع الغريب والغامض الذي يميز هوية اللعبة.

ما أعجبني فعلًا هو أن الموسيقى لا تحاول أن تجعلك متحمسًا فقط بل تحاول أن تبقيك في حالة قلق مستمرة حتى في لحظات الانتصار هناك دائمًا شعور بأن الخطر لم ينتهي بالكامل وأما المؤثرات الصوتية فهي من أكثر الجوانب التي تعزز الإحساس بثقل القتال كل طلقة تحمل وزنًا واضحًا وكل انفجار له حضوره وحتى أصوات المقذوفات المختلفة تساعدك على التفاعل مع المعركة قبل أن تراها أحيانًا وهذا أمر مهم جدًا في لعبة تعتمد على السرعة والتركيز بهذا الشكل.

واستخدام تقنيات الصوت ثلاثي الأبعاد كان ممتازًا أيضًا خصوصًا عند اللعب بسماعات من حيث الاتجاهات وأصوات الأعداء وحتى حركة المقذوفات حولك كلها تضيف إحساسًا بأنك داخل الفوضى فعلًا لا مجرد تراقبها من خلف الشاشة.

الأداء التقني

تمت تجربة SAROS على جهاز PS5 Pro وبصراحة هذه واحدة من أكثر التجارب التقنية استقرارًا التي قدمها Housemarque حتى الآن من الواضح أن الاستوديو استفاد من كل الملاحظات والمشاكل التي صاحبت إطلاق Returnal لأن SAROS تبدو لعبة تعرف تمامًا ما الذي تحتاجه لتنجح تقنيًا.

الأداء حافظ على سلاسة ثابتة عند 60 إطاراً في الثانية طوال التجربة حتى في أكثر اللحظات ازدحامًا بالمؤثرات البصرية والمقذوفات وهذا أمر مهم جدًا في لعبة تعتمد بشكل كامل على سرعة الاستجابة لأن أي هبوط حتى لو كان بسيط كان من الممكن أن يؤثر مباشرة على الإحساس بالتحكم ودقة الحركة.

ما أعجبني أيضًا هو أن اللعبة رغم كثافة التأثيرات والانفجارات والإضاءة الديناميكية نادرًا ما تفقد وضوحها البصري في كثير من ألعاب الـBullet Hell قد تتحول الفوضى البصرية إلى مشكلة لكن SAROS تنجح غالبًا في الحفاظ على توازن ذكي بين الإبهار والوضوح بحيث تستطيع دائمًا قراءة ما يحدث حولك حتى في أكثر اللحظات توترًا.

أوقات التحميل كانت سريعة جدًا والتنقل بين المناطق أو العودة بعد الموت يتم بسلاسة تحافظ على إيقاع التجربة دون انقطاع مزعج وهذا مهم لأن اللعبة مبنية أساسًا على التكرار وإعادة المحاولات وبالتالي أي بطء في هذه الدورة كان سيؤثر على التجربة بشكل واضح.

أما استخدام خصائص DualSense فهي من أفضل ما رأيته هذا الجيل الاهتزازات ليست مجرد تأثيرات سطحية بل جزء فعلي من الإحساس بالقتال كل سلاح له شخصيته الخاصة من خلال اليد وكل انفجار أو طلقة تشعر بها بشكل مختلف وحتى الضغطات للأزرار استُخدمت بذكاء خصوصًا في التمييز بين أنماط إطلاق النار المختلفة.

الخلاصة والتقييم